HOW昊美术馆《博伊斯在中国：2013–2025回顾展》与《瓯江流域艺术家群展》11月11日开幕
2025年，昊美术馆（上海）迎来建馆八周年，并达成100场展览的里程碑。值此之际，昊美术馆将于11月11日隆重推出两大全新展览：《博伊斯在中国：2013–2025回顾展》与《瓯江流域艺术家群展》，以两场兼具学术深度与情感力量的展览，延续“以激情与温情回应时代”的建馆理念，开启面向未来的新篇章。
《博伊斯在中国：2013–2025回顾展》
2025年11月11日，《博伊斯在中国：2013-2025回顾展》于上海昊美术馆正式启幕。约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921–1986）是杜尚之后最具影响力的艺术家之一，他以其独特的艺术语言，将炽热的社会介入与深刻的超验体悟相融合，提出“人人都是艺术家”“社会雕塑”等开创性理念。博伊斯在价值虚无蔓延的年代，将“社会活动家”与“文化巫师”的身份合为一体，以爱与救赎抵抗非理性的解构与癫狂，让断裂的现代性和过去、未来接续起来。凭借不息的激情、勇气与智慧，他将许多“不可能的妄想”转化为现实。自1990年代以来，其思想与实践亦深刻影响了中国当代艺术界。
昊美术馆是中国最早系统收藏、研究并推广约瑟夫·博伊斯作品的美术馆。2013年，昊美术馆与中央美术学院美术馆合作，呈现了博伊斯在中国的首次展览，开启了其艺术理念在中国的传播历程。2018年推出的大型展览《见者的书信：约瑟夫·博伊斯 × 白南准》首次将这两位具有深远影响力的艺术家合展展出，使博伊斯与同时代艺术家的密切合作走入公众视野。2019年启动的《我与博伊斯》项目，邀请六位国内的当代艺术家，通过社会参与式作品与博伊斯馆藏展开深度对话。
此后，我们在展陈方式上不断创新：2023–2024年开启的全国巡展，覆盖深圳、武汉、重庆、广州四座城市，让博伊斯的影响走向更广阔的地域与空间。截至去年，博伊斯在中国系列展览累计吸引观众超过百万人次，真正让博伊斯的艺术理念在中国生长为为一场持续的社会性对话。
本次回顾展由策展人杜曦云与昊美术馆团队联合策划，系统梳理十二年来积累的展览文献、馆藏原作与珍贵文献，全面呈现博伊斯艺术思想在中国的接受、转化与回响。在世界秩序深刻变动、“熵增”加剧的当下，展览希望通过回顾博伊斯的言行，推敲他在特定的时代、社会中如何激活和释放艺术的大能，从而为当下带来新的启发。
开幕论坛《社会雕塑·时代精神》由策展人杜曦云主持，邀请周啸虎、杨振中、赵半狄、张羽四位曾完成《我与博伊斯》对话作品的艺术家展开讨论。论坛聚焦于当下重启对博伊斯研究的意义，以及如何在当代语境中理解博伊斯，而避免陷入某种常见的反智、反批判倾向，如观念与方法论的割裂，把“观念”视为降低艺术门槛的捷径等。四位艺术家从自身实践出发，围绕艺术家的身份，观念与表达、艺术与生活的关系等议题展开讨论。艺术家的思考汲取自博伊斯的艺术理念，也包含对博伊斯被误读现象的反思，最终凝聚为一种充满激情与勇气的创作观——在表达与观念合一的实践中，艺术家必须主动投身于复杂而不可控的社会现场。
导览环节中，杜曦云带领观众逐一解读作品，勾勒出一个“鲜活的博伊斯”：既非痴人说梦者，亦非文化骗子，而是一位洋溢着精神力量，深信爱与希望的开创者。正如他在《革命就是我们》中的经典形象，博伊斯始终昂首阔步，不停向前。杜曦云同时指出，本次回顾展的一大亮点与创新，是首次在大银幕上完整呈现7部关于博伊斯的纪录片。每部片长约90分钟，均经过全新画质修复，并配有精准中文字幕，这或许是在西方的美术馆内也从未出现过的博伊斯展示方式。杜曦云强调，博伊斯是一名行为艺术大师，观众需了解他的行为全过程，才能更全面地理解他的艺术内核。“先看过行为影像，再去看展柜里的扫把、雕塑、拳击手套等行为道具，就会‘睹物思人’，更容易看懂。观众与其扮演‘福尔摩斯’，通过展品揣测博伊斯当年是怎么做的，不如直接看看他当年做了什么。”展陈的丰富与深入，足以让观众走进博伊斯的艺术世界，深刻把握其精神内涵。
《瓯江流域艺术家群展》
瓯江，发源于浙南山区，流经丽水、温州等地，绵延388公里后汇入东海。历史上，瓯江流域因山水阻隔，远离中原，这样的地理环境反而塑造了瓯越文化中开放、冒险与兼容并蓄的精神内核。在改革开放浪潮中，以温州为代表的瓯江流域率先推进市场化与私有化探索，成为中国现代化进程中的民间样本与前沿阵地。从商界到文化界，这里走出了众多企业家、文化名人，当然，也包括一批活跃于艺术领域的优秀当代艺术家。
《瓯江流域艺术家群展》由王凯梅策展，汇聚了23位出生、成长于瓯江流域的当代艺术家，他们分别属于中国当代艺术界的70后、80后、90后及Z世代。今天，他们生活和工作在北京、上海、杭州以及多个欧洲城市；然而，在成长过程中，他们的生活轨迹都在或长或短的时间里与瓯江紧密交织。正如温州人是改革开放的奋斗者和最先受益者，参展艺术家也是中国当代艺术发展历史的亲历者，是构建中国当代艺术鲜活生态的重要参与者和创造者。《瓯江流域》将浙南的这片疆域作为一种浸透在艺术家创作中的视觉意象与文化景观，进而探讨艺术创作与地域文化、血脉基因、个人经历和社会历史大叙事之间盘根错节的关联。
开幕论坛分为两场，《瓯江流域：作为文化景观》论坛由项丽萍主持，邀请陈维、孙一钿、尚一心、唐艺窈、沙爽、麻剑锋、项恺阳七位艺术家参与。论坛围绕当代全球化语境下地域性视角的意义展开探讨，并进一步关注AI技术兴起为艺术与“当代性”带来的新挑战。艺术家们从流动性、离散迁徙与全球商品流通等角度出发，阐释地域性如何体现系统与个体间的复杂张力，并指出个体与系统的接触所伴随的偶然性、流动性，以及身心的应变力，正是人类生命体验区别于AI逻辑的特质。
《何以瓯江：特定的文化切片》论坛由王凯梅主持，邀请谢墨凛、林科、叶凌瀚、傅百林、冯至炫、朱田六位艺术家围绕“何为温州性”展开对话，并分享自己在或长或短的浙南生活经历中，所形成的对故乡的不同认识。艺术家们从自然禀赋、经济转型、贸易网络与语言习惯等维度阐释对“温州性”的理解，指出其外向进取、勇于挑战的地域文化对自己的影响，同时也谈及了瓯江流域在高度发展的商业成就之外，文化领域虽底蕴深厚却未能获得充分关注的现状。亦有多位艺术家坦言，自己对于故乡的认知仍处于持续的生成中，在不同生命阶段中不断体悟与重塑。
在导览环节中，王凯梅与艺术家共同对作品进行了解读。通过个人生活史与社会历史相互交织的视角，艺术家们以创作展开与世界的对话。在附近与远方、记忆与遗忘、出走与归来的循环往复中，他们在与故乡渐行渐远却又不断回望的路径上寻找自我，在此过程中不断重申艺术的力量。
100个展览海报墙
2025年，昊美术馆（上海）迎来了建馆八周年，并达成自主策划推出100展览的里程碑。值此全新双展开幕之际，我们同步推出“100个展览”海报墙，汇集昊美自主策划展出的100个展览海报。8年，100个展览，这意味着，昊美术馆在过去的每一年中，以平均每月一个展览的速度，向上海的艺术文化界输送了100个高质量的当代艺术展览。八年中，总有一个昊美术馆的展览让你难忘，引你思考，令你困惑，使你激动。是博伊斯与白南准的对话《见者的书信》开启了你爱上艺术的旅程吗？是莱安德罗·埃利希的《虚构》为你提供了看待真相的多重视角？在上海最艰难的时间里，是《乌雷：无量之物》让你感受到艺术不妥协的力量？是《空山基：大都会》的未来视野鼓励你渡过难关？还是近期的数字艺术季和混合智能艺术展，让你感受到了时代变化的极速步伐，开启对人工智能艺术的探索？
欢迎观看昊美术馆8年100个展览的海报组成的视觉档案！希望这八年的视觉年轮会触动你内心情感，帮你找回你是在哪一年哪一天和谁一起，来昊美术馆看了哪个展览的回忆。希望这重访和回忆的经历是美好的，即便略带苦涩，已融入你的生命体验的，也必将难忘。就如克尔凯郭尔对重复和记忆的感悟：重复会稳定生命，记忆使我们认识快乐。当你驻足在这滚滚而来的100张海报建起的记忆墙前的时候，请记住昊美术馆的宣言：继续前行……
