“为真实的世界设计：可持续发展目标10周年”展览即将启幕

展览时间：2026年7月5日至8月22日

开幕：2026年7月4日

地点：上海复星艺术中心

2026年，复星艺术中心迎来成立十周年，并以更开放的姿态持续拓展当代艺术、建筑、设计与公共文化之间的连接。继纽约设计周期间，北京当代艺术基金会（BCAF）与复星基金会在复星集团纽约28 Liberty公共文化空间HALO Space共同呈现“中国新设计”相关项目之后，复星艺术中心将于今夏在上海举办展览“为真实的世界设计：可持续发展目标10周年”，展期为2026年7月5日至8月22日，并计划于其后继续展开亚太设计相关展览项目。由此，复星艺术中心将在2026年开启一条贯穿纽约与上海、连接当代艺术与设计实践、回应全球公共议题的“设计季”线索。

往期展览空镜图

在联合国训研所可持续发展目标与领导力发展中心的专业指导下，本次展览由红点设计博物馆联合发起，汇集来自全球17个国家的100个聚焦可持续发展的创新案例，涵盖循环经济、可持续材料、乡村振兴、少数民族文化、包容性设计、无障碍设计、宠物关照、人工智能向善等多个领域。展览以上海为首站，尝试通过设计这一面向日常生活、产业系统与社会结构的实践语言，重新讨论“可持续发展”如何从宏观目标进入真实世界。

从“真实世界”出发：设计作为回应社会问题的方法

展题为“为真实的世界设计”，来自维克多·帕帕纳克（Victor J. Papanek）1971年出版的重要著作《为真实的世界设计：人类生态与社会变革》。这本书被视为可持续设计、人道主义设计与社会设计领域的重要思想源头之一。帕帕纳克在书中批判设计只服务于消费欲望和商业包装的狭隘路径，强调设计应回应真实的社会需求，关照普通人、弱势群体与生态环境。

半个多世纪之后，这一命题仍具有强烈的现实意义。1972年，联合国人类环境会议在斯德哥尔摩召开，环境议题首次进入全球治理框架；1987年，《我们共同的未来》报告正式提出“可持续发展”概念；2015年，联合国通过《2030年可持续发展议程》，提出17项可持续发展目标（SDGs），并于2016年正式生效，旨在从社会、经济与环境三个维度回应全球发展挑战。2026年，正值联合国可持续发展目标发布10周年，也是中国“十五五”规划的开局之年。在这样的时间节点上，“为真实的世界设计”更是一种面向未来的公共提问：当气候变化、资源循环、城市更新、老龄化、无障碍生活与技术伦理成为共同议题，设计究竟能够如何参与改变？

联合国可持续发展目标

100个全球设计案例：从产品创新到社会行动

本次展览呈现的百余个案例，既包括来自全球知名企业的系统性实践，也包括来自地方社区、公益组织、设计团队和个人创作者的微观行动。比如在展览中，Apple Inc.相关内容呈现其面向2030年实现全部碳足迹碳中和的长期实践，涉及产品设计、制造、供应链、清洁能源、材料回收与低碳运输等环节，展示全球企业如何将可持续发展目标嵌入产品生命周期。MaterialX可持续材料实验室则聚焦废弃物的高价值再利用，从源头探索材料循环与环保型产品开发的新可能。

苹果的Apple 2030计划

在循环经济与材料再生方面，太古可口可乐上海申美“我行我SU”包装回用设计大赛将rPET饮料瓶再生材料转化为匹克球拍，回应“回收我、回头见、回来了”的环保创新路径；RE-UP系列则尝试将塑料垃圾转化为桌子和照明产品，体现废弃材料在功能性与美学上的再生价值。MVRDV建筑规划事务所于曼谷设计周呈现的Mega Mat大型临时装置，由500多张回收塑料编织垫构成，既是公共空间，也是关于塑料废弃物处理的信息图景。

动物点火器/便便点火剂

Mega Mat回收塑料编织垫

展览亦关注设计如何参与文化传承与地方发展，如故宫博物院相关案例通过文创融合、无障碍体验与乡村振兴实践，展现传统文化如何在当代设计语言中获得新的传播方式；以云南红河州阿者科村为灵感的设计案例，则将哈尼梯田、地方农耕文化与现代产品设计相结合，推动乡土产品的品牌化表达与文化认同。

熊猫丝巾领带

包容、无障碍与技术向善：让设计抵达更多人

可持续发展并不只关乎环境，也关乎人的尊严、平等与参与。展览中的无障碍与包容性设计案例，将观众的视线带向那些常常被主流产品逻辑忽略的人群。“阿里健康体”作为国内首款服务于视障人士的中文盲文注音定制字体，回应药品及产品包装中盲文、生僻字识别不便等现实问题，为视障人士与日常生活之间搭建更友善的沟通桥梁。“纯白叙事”无障碍设计项目则以“摸到所有坚持”为主题，通过白色盲文凸点重新赋予日常物件以善意、鼓励与温度，让设计成为社会共情的一种方式。

在科技与人机交互领域，Augmental MouthPad等案例呈现辅助技术对于行动不便者的意义；“人工智能向善”相关实践则进一步提示我们，技术的价值不只在于效率提升，更在于它是否能够改善人的处境，扩展个体参与社会生活的可能性。

从清洁饮水与照明结合的点亮滤水瓶，到完全生物可降解的医用级口罩ÖKOSIX，再到由乳草纤维制成的BioBlend家具，本次展览中的许多案例都指向一个共同判断：真正有力量的设计，往往不是悬浮于生活之上的概念，而是在具体问题中提出可被使用、可被复制、可被感知的解决方案。

Kelp Collection海带椅

让展览本身成为可持续实践的一部分

本次展览由红点设计博物馆联合发起，红点设计大奖创立于1955年，是国际设计领域具有广泛影响力的奖项之一，长期关注产品设计、品牌与传达设计、设计概念等方向。其评审体系强调创新性、功能性、可持续性与社会价值等多个维度，被视为观察全球设计趋势与产业创新的窗口。

因此更值得一提的是，本次展览不仅讨论可持续设计，也将在策展设计与实施过程中尽可能践行可持续理念。展览将优先利用场馆上一个展览遗留的展墙和空间条件，采用可循环使用的展具，并尽可能减少一次性材料的使用，探索低碳展览的实施路径。

在展览期间，复星艺术中心也将提供公众导览与公益观展活动，期待让更多观众，尤其是青年、学生、家庭与关注社会创新的公众，能够走进展览，在真实案例中理解设计与未来生活之间的关系。

2026年夏天，复星艺术中心邀请公众共同走进“为真实的世界设计”，在100个全球案例中，看见设计如何连接个人生活与共同未来，也看见一个文化机构如何以艺术、设计与公共行动，参与可持续世界的建构。